Lina Bo Bardi fue una arquitecta moderna ítalo-brasileña nacida en diciembre de 1914. Sus contribuciones al mundo del arte incluyen trabajos de diseño de impresión, arquitectura, escenografía y diseño de muebles. Hoy en día, es más conocida por su diseño del Museo de Arte de São Paulo (conocido como MASP), el SESC Pompéia y un diseño moderno de silla tipo cuenco (cuenco de Bardi). Si bien muchos la consideran modernista, Bo Bardi también incorporó muchos métodos tradicionales (aprendidos de los artesanos) como la paja y el barro en su trabajo. Gran parte del trabajo de su vida en arquitectura se centró en el potencial social y cultural de la arquitectura y el diseño. Murió el 20 de marzo de 1992.
Infancia y fundaciones en Italia
Lina Bo Bardi nació Achillina Bo de Enrico y Giovana Bo, en Italia. Desde muy joven disfrutó del arte. Lina estudió en la Facultad de Arquitectura de Roma y se graduó en 1939 a la edad de 25 años. Estudió con arquitectos como Gustavo Giovannoni y Marcello Piacentini. Su padre no apoyó su decisión de ser arquitecto.
Después de su graduación, Lina se mudó a Milán, donde trabajó con Carlo Pagani en el Studio Bo e Pagani. También trabajó con Giò Ponti, diseñador y arquitecto, en la revista Lo Stile. Debido a la Segunda Guerra Mundial, el trabajo de arquitectura fue limitado. En consecuencia, durante este tiempo, Bo Bardi trabajó con varias publicaciones diferentes haciendo trabajos de diseño, incluidas Illustrazione Italiana y Vetrina. De 1944 a 1995, Bo Bardi fue director adjunto de la revista Domus. En 1943 su oficina fue destruida por un bombardeo aéreo. Bo Bardi se involucró en el movimiento de resistencia italiano durante la guerra y participó activamente en el partido comunista italiano. En 1946 se casó con un director de galería de arte llamado Pietro Maria Bardi, y los dos se mudaron a Brasil.
Vida y trabajo en Brasil
Bo Bardi y su esposo vinieron a Brasil porque Assis Chateaubriand (periodista y magnate de los medios de comunicación) había invitado a Bardi a ayudar a establecer el Museo de Arte de São Paulo. Inicialmente solo planearon quedarse un año, sin embargo Bardi se convirtió en el director del Museo. Bo Bardi diseñó el interior de la primera iteración de MASP y el sistema para colgar en la pared, que era pinturas únicas y suspendidas lejos de la pared. La primera iteración del museo compartió espacio con otras partes del negocio de Chateaubriand.
En 1950, Lina y Pietro lanzaron la revista Habitat; el título de la revista se refería al concepto de Bo Bardi de que el interior ideal era un hábitat diseñado específicamente con la intención (y ejecución) de maximizar el potencial humano. Bo Bardi fue su editor hasta 1953. La revista se convirtió en una de las revistas de arquitectura más influyentes de su época. En 1951, Bo Bardi se naturalizó en Brasil y diseñó su casa, la Casa Vidrio.
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En 1957/1958, Bo Bardi inició el diseño del MASP ampliado. El museo había superado su espacio y necesitaba más espacio. El edificio que diseñó Bo Bardi fue una respuesta a una situación única: la plaza Terraço do Trianon necesitaba permanecer abierta y disponible. Su solución fue dividir el edificio en dos partes: primero, dos niveles están debajo del suelo y luego construyó un edificio suspendido a 26 pies sobre el suelo. El edificio tiene pilares de hormigón de color rojo brillante que lo sostienen sobre un cuadrado de 70 pies. La construcción del espacio continuaría hasta 1968. Su trabajo fue visto como innovador y audaz.
Fábrica de Pompeya (SESC Pompeii)
En 1977, Bo Bardi recibió el encargo de convertir una antigua fábrica de tambores de acero en un centro de ocio / comunitario. Desde el principio, la influencia de Bo Bardi fue fuerte. En lugar de derribar la antigua fábrica y construir un nuevo edificio desde cero, Bo Bardi adaptó el edificio. Su argumento era que el espacio ya se estaba utilizando para algunas de sus actividades planificadas. Bo Bardi adjuntó tres torres de hormigón a la fábrica y conectó los edificios mediante puentes. SESC Pompéia tiene múltiples actividades alojadas en él (fútbol, natación, danza, teatro, arte) y diversas poblaciones: niños, personas mayores que juegan al ajedrez. Está organizado en torno a un entorno no jerárquico: cada área recibe la misma importancia y cuidado. El centro sigue siendo popular hoy en día y es un testimonio de la visión de Bo Bardi. El edificio fue construido por etapas, desde 1977 hasta 1986.
Filosofía de diseño
El trabajo de Bo Bardi se basó significativamente en su experiencia de vida, comenzando con su tiempo en Italia. Sin embargo, una vez que llegó a Brasil, su inmersión en la cultura allí y la pasión de su esposo por hacer que el arte y la educación artística fueran accesibles para todos influyeron en su trabajo. A finales de los 50 y principios de los 60, Bo Bardi vivía en Bahía (en Salvador). Bahía es uno de los estados con mayor diversidad demográfica y cultural de Brasil, así como uno de los más pobres. Durante este tiempo, Bo Bardi se comprometió aún más a reutilizar las estructuras existentes. Bo Bardi creía que lo más interesante de un espacio o un mueble debería ser la persona que lo usa.
Hoy en día, el trabajo de Lina Bo Bardi está experimentando un renacimiento y quizás finalmente reciba el crédito debido a su visión y su extensa contribución al mundo del diseño y la arquitectura. En 2012, su trabajo apareció en una exposición titulada “Lina Bo Bardi: Juntos”. Su título se extrajo de una declaración que Bo Bardi había hecho sobre la importancia de la colaboración.
